音乐《音乐欣赏十五讲下》肖复兴

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目录

第8讲罗西尼与比才——19世纪两位不对称的天才

第9讲瓦格纳与威尔第——19世纪歌剧艺术的两座难以逾越的高峰

第10讲布鲁克纳和马勒——后浪漫主义音乐

第11讲德彪西与拉威尔——浪漫主义音乐的突然崛起

第12讲柴可夫斯基和强大的团体——关于俄罗斯民族音乐

第13讲斯美塔那和德沃夏克——捷克民族音乐的兴起

第14讲格里格和西贝柳斯——斯堪的纳维亚双子星座

第15讲理查德施特劳斯和勋伯格——世纪之交的新音乐

参见上篇文章续音乐《音乐欣赏十五讲上篇》小复兴

第8讲罗西尼与比才——19世纪两位不对称的天才

他这一代伟大的音乐大师，比如贝多芬，悲惨地蜷缩在维也纳的一个角落，被无情地遗忘了。尽管门德尔松和舒曼过去遵循古典精神并做出了不懈的努力，而柏辽兹和勃拉姆斯后来又以激进和保守的方式对其进行了重新创造，但交响曲形式毕竟很难再现贝多芬时代。的辉煌。而对于上一阶段已经出现颓势的歌剧来说，它再次以新的活力走到了风口浪尖，以全新的面貌出现在人们的眼前。

意大利歌剧的内容要么是关于王子贵族的老式故事，要么是脱离现实的遥远而虚幻的神话。形式也是机械化、程式化的。歌剧的情节是通过宣叙调来陈述的，一说到咏叹调，就和情节完全无关了。皮与肉不相容，水与奶不相容。只是看着台上的演员们若无其事地咆哮，台下的观众却无动于衷。渐渐地没有多少人喜欢看这样的戏了。走进剧院只是一种崇拜形式，是一种艺术的标签，就像走进教堂一样。

当罗马等地的权威作曲家批评他的歌剧不懂艺术规律、缺乏高尚品味，称他为“散漫的音乐家”时，他笑了。当他的音乐学院老师写信给他骂他“别再作曲了，你真倒霉，你给我们学校带来了耻辱。”他给老师回信说“亲爱的老师，请您耐心等待！现在我每年要写五六部戏才能维持生计。稿子上的墨迹还没有干，我就得把它交给老师。”音乐抄写员。你的音乐！34;

罗西尼的才华如此淋漓尽致，让所有歌剧演员都惊叹不已。更奇妙的是，这是两部令人耳目一新的歌剧，如此充满活力，如此不拘一格，如此质朴的乡村。它们与舞台上演出的陈腐歌剧有很大不同。迫使人们看到他们对他本人和对意大利歌剧创作的重要性，尤其令那些反对他的当局感到惊讶。

罗西尼歌剧的另一个意义在于，他抛弃了意大利歌剧原有的华而不实的装饰花腔，抛弃了咏叹调只是为了炫耀技巧而不是为情节、人物和心理描绘服务的旧规矩，从而保存和发展了意大利歌剧。最初的美声唱法也将这种方法延续至今。同时，他也提升了乐团的表演和存在价值，使其不再只是独立的音乐展示，而是与剧情人物融为一体。他让人们走进剧院，不再只是进入教堂进行程式化或艺术性的聚会，让歌剧与人们的生活紧密相关。

但这并不是对新时代正在兴起的浪漫主义运动的认可，而是为拯救濒临灭绝的意大利歌剧而进行的绝望斗争。这就像打捞一艘沉船。他所做的就是修复它，希望它能恢复昔日的辉煌。他不想建造一艘新船并在新航线上航行。

罗西尼没有对他的艺术给予应有的尊重和热爱。他将其视为商品，并根据社会的需要来决定自己的劳动。他滥用了自己的快速天赋。有时他写出如此纯净清晰的旋律，有时他写出如此平庸的乐句。罗西尼确实把他的艺术视为一种商品。他把作品和金等同起来，常常情不自禁地在两者之间划上等号。两者的交换关系使艺术失去了应有的地位。和颜色。这与他童年的艰苦生活有关。他时常回忆起父亲当小号手的卑微生活，以及随母亲草台子剧团流浪的艰辛。

他不是那种为了艺术而艺术的音乐家，他从不假装高贵。他看重市场，因为这会给他带来良好的经济效益。就这一点而言，他就像市场上一个挑剔的小商贩。罗西尼晚年，人们筹集巨资在米兰为他修建了雕像和纪念碑。他听到消息后说“只要他们愿意给我这笔，我愿意生前每天都站在市场旁边的纪念碑石台上。”

在苦难中复兴的意大利歌剧具有强大的生命力和旺盛的生命力。它激活了法国歌剧，包括比才的心。这就是为什么我一起谈论比才和罗西尼。罗西尼可以说是比才的第一位歌剧创作老师。

法国人认为自己是世界上最浪漫、最有艺术气息的民族。革命动乱之后，人们从一个极端跳到了另一个极端，从狂热转向愤世嫉俗。尤其是经济复苏后，人们沉迷于奢靡生活，很快大地就将血液变成了杯中的猩红酒。我们追求的是夜夜歌舞，灯红酒绿，暖风吹得大家都醉了。这些新兴中产只懂得附庸风雅。奢华的包装，绚丽的妆容，以及追求现醉现醉的快感，最适合他们的口味，那种充满小曲、华、虚构幻想的。学派已经死了，彻底死了。

它的创始人龚古尔兄弟已经在现场发表了他们的宣言。和许多总是敏感地从文学中汲取营养的杰出音乐家一样，比才很快就与自然主义文学结下了不解之缘。

同时代的音乐家愿意从遥远的古代汲取文学养分，包括当时傲慢的瓦格纳，他以古代神话作为歌剧的种子，但他却选择借鉴自然主义文学。事实上，他并不满足于浪漫主义歌剧的夸张，而是以自然主义进入现实。他让歌剧不再只是遥远历史的回声，而是近在咫尺的声音，包括急促而紧密的呼吸、喘息和心跳。

它不再只是王公贵族的声色享乐或历史名人的虚假梦想。它不再只是布置豪华的场景和耀眼的舞台效果，也不再只是浪漫主义的简单抒情。它利用法国自然主义作家的文学作品来弥补法国歌剧的固有缺陷。它只是描述了普罗旺斯普罗旺斯平凡小镇阿莱附近乡村女孩的真实生活和平凡情感。

简单、冲淡、平凡、亲切、感人，这就是我听完《阿来城姑娘》后的感受。无论是略显忧伤的前奏，还是小步舞曲中传来的乡土质朴，还是慢板中温柔动人的抒情，还是结尾处的喜庆欢乐，青春活力的情感，被阳光沐浴着。健康的肤色和温暖的感觉，尘土飞扬的气息和独特的乡村气息让人感觉如此亲密，而不是在巴黎的灯红酒绿和放纵中浓妆艳抹。

我无法想象当时的巴黎可以如此淡漠好坏，艺术品味如此腐败。他们只能欣赏歌舞、欢快的音乐，接受陈词滥调和颓废的音乐，消化香水。浓妆艳抹、矫揉造作，只能为奢华和高贵喝。

它的真实性正是当时法国歌剧最缺乏的，比才帮助疏通了日益堵塞的血管。西班牙吉普赛人粗犷而生动的音乐元素，正是当时法国轻柔歌舞或豪华大歌剧所不具备的。比才给他们带来了一股清新爽快的风。那是一种民俗的、异国的风，一种自然、自然的风。它帮助法国人洗掉脸上过浓的妆容。闻一闻泥土的气息与大地重新连接起来，恢复了原本质朴却充满生机的气息和光泽。

其充满活力的旋律就像南方海岸汹涌的波涛，带来一股撩人的活力和一股生命的气息。它不再穿着熨烫的晚礼服、佩戴珠宝、假胸和假发，以自命不凡的贵族身份在浮华的上流社会中打转。外表华丽，但骨头却腐烂至极。它以最经济的音乐手段所蕴含的丰富内涵，以及它所弥漫的简洁而有力的表现力，与那个时代的繁文缛节时尚相对立，它所带来的刺激和新鲜感也随之分裂。外面明亮。乐团所呈现的浓郁色和迸发的现代活力，更像西班牙地中海的热带阳光、沙滩和波光粼粼的大海，这是以前在法国歌剧中不曾见过的。那些戏曲的陈旧色，在它的面前，就像是老年斑，又像是没落贵族斑驳剥落的老宅门。

如今，对《卡门》的赞誉不绝于耳。帕里斯早已忘记了比才的忽视和谋杀，脖子上戴着“卡门”带来的荣誉花环向别人炫耀。

罗西尼给垂死的意大利歌剧带来了复兴，而19世纪中叶的比才则把法国对歌剧追求浮华和缺乏活力的局面推向了新的、生机勃勃的巅峰，使法国终于拥有了与当时巅峰同等的地位德国和意大利的歌剧与自己的歌剧竞争。

第9讲瓦格纳与威尔第——19世纪歌剧艺术的两座难以逾越的高峰

历史的喧嚣过后，瓦格纳当时激情燃烧的火焰已经熄灭，走出了瓦格纳时代几乎一手遮天的阴影。如今，除了瓦格纳的歌迷之外，大多数人更能够接受威尔第简单而优美的音乐，而不是瓦格纳的哲学。这意味着不可预测的音乐。火山喷发的熔岩冷却后，只剩下焦黑的岩石和草木的灰烬，让人在风中浮想联翩；但人们更愿意接受的是新长出来的绿草如茵、芳香四溢的草原。

朴素、坚毅成为他继承的与生俱来的性格，而孤僻、沉默寡言则成为他与父亲的区别。

他天生嗓音洪亮，喜欢向世人宣告自己内心的想法。他注定要创作新剧来征服世界。

瓦格纳和威尔第的人物性格如此黑白分明，艺术风格如此不同。他们在音乐史上属于两种完全不同的创作类型。

即使大海广阔无边，美丽无限，但如果整个世界都是一片汪洋，那是难以想象和难以忍受的。

虽然他到处演出，但收入却很少，一度处于自杀的边缘。当他差点自杀时，他又活了下来。

他开始虔诚地为帝国服务。后来，他鼓吹帝国主义的精神，夸大自己的民族主义言论，被德国纳粹所利用。

他充满激情，异想天开。不甘屈服后，总想创新，总是翻筋斗、摇晃，汹涌如水银。艺术或许是他最好的归宿。在音乐上，他可以环游世界。极，呼风唤雨。

因为他不是那种“守法”的人，所以他的创作不是一条清澈平静的小溪，而是一条波涛汹涌的大河。他肆无忌惮，经常肆意破坏河床，酿成洪水。

虽然他带来了当时很有名气的梅耶贝尔的介绍信，但他仍然处处遇到阻碍。没有剧院收留他，他只能为别人校对乐谱，赚取少得可怜的来维持生计。这一切都与他无关，更不会妨碍他实现复仇和野心，因为他还带着一份名为《黎恩子》的剧本手稿。这是他来巴黎前一年创作的。他雄心勃勃，想借此敲开巴黎的大门。他在巴黎所遭受的屈辱和贫困，让他的心与黎恩齐的距离更近，将更多的情感融入到剧本中，加深了反叛和渴望希望的主题。李恩吉变成了自己的幻影，在音乐中挥舞着。瓦格纳鄙视个人情感的琐碎艺术风格。他立即摆脱了一切厄运，从屈辱和贫困中抬起头，成为了像黎恩齐一样的英雄。

在瓦格纳的歌剧中，庞大的管弦乐队、丰富多的音乐、热情的想象力，管弦乐队的效果远远超过了人声。即使能听到人声，也只是整体音效上的和谐。瓦格纳对器乐和管弦乐队的重视和崇拜。

事实上，这就是这种交响效果在歌剧中的独特地位。他确实是在把这部歌剧演绎成一部规模宏大、声音宏大、史诗性和标题性的交响曲，但传统的人声却被刻意淹没在这样的交响乐中，成为交响乐海洋的一部分。只是一挥手。

瓦格纳并不是凭空跳出来的“超人”，就像我们的孙悟空从岩石缝里跳出来一样。历史和时代与他个人的野心相结合，造就了一个横空出世的瓦格纳。

《尼伯龙根指环》是瓦格纳后期创作中的重要作品，也是他一生的杰作。这是他用了整整二十五年的努力才完成的。它由四部音乐剧组成序幕《莱茵河的每日黄金》、第一部《瓦尔基里》、第二部《齐格弗里德》和第三部《诸神的黄昏》。从剧本到音乐，完全由瓦格纳亲自完成。

李斯特、圣桑、柴可夫斯基等众多著名音乐家前来参加，轰动了整个欧洲。

在长达15个小时的时间里，古老的神话和神秘的大自然揭开了沉睡在莱茵河底部的黄金。

他想通过这些符号来完成他的哲学讲座。他孜孜不倦地表达的，是诸神的毁灭和人类的解放两个主题。

今天

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